Kareen Wilchen

Née en Argentine en 1973, après des études de philosophie, de peinture et de théâtre à Buenos Aires, elle s’installe à Paris en 2001. Elle y suit un cursus universitaire d'Arts plastiques et nouveaux médias. Son master était une recherche sur comment le film documentaire donne à voir la parole (à travers le geste, le silence et la présence d'être). De 2008 à 2012, elle a été codirectrice artistique avec son amie Flavia Tavares du FIDÉ (Festival International de Documentaire Émergent). En 2012, elle suit le diplôme universitaire d'Art et médiations thérapeutiques. Sa pratique s’est construite ainsi en tissant différentes sources avec sa formation interdisciplinaire.
 
Sa démarche artistique est multidisciplinaire depuis toujours. Elle a commencé par se former à la peinture, son choix s'est rapidement portée pour l'acrylique et l'abstraction. Ceux-ci lui permettant un travail sur la matière, le geste et la mémoire picturale. 
En même temps, la découverte du travail de Pina Bausch l'a rapproché du théâtre à Buenos Aires et de la danse en France où elle fera deux rencontres marquantes. En 2016, Antonella De Sarno l'initie à la Danse Sensible. Et en 2018, avec Léone Cats-Baril découvre une approche contemporaine de la danse Butô. Ces trois rencontres lui permettent de travailler avec son corps comme matière pour travailler la trace, le geste et la mémoire sensorielle. Elle créera des performances dansées, filmées ou photographiées, pour des festivals ou des interventions dans l'espace public (parcs, rues...).

Par ailleurs, depuis 2006, elle travaille auprès de personnes avec des difficultés psychiques notamment avec des troubles autistiques, en institution, avec l’art comme moteur de création. Cette expérience l'a confrontée à une des manières de l'altérité la plus extrême, où la parole, souvent absente, est toute autre. Cela lui a permis d'aiguiser son regard et ses sens en accueillant leurs singularités et la sienne propre. Ce travail l’a amené surtout à s’interroger sur ce qui fait art, langage et œuvre.
Cette interrogation l’a approché d’un art pratiqué au quotidien en marge des institutions du monde de l'art.
 

La période du confinement a réveillé en elle l'envie de reprendre la pratique de la vidéo pour accompagner le développement de la performance dans le lieu public :
La vidéo aidant à tracer un présent qui devient un ailleurs, en même temps, passé et continuellement recrée.
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